Applicazioni e trend futuri

Le applicazioni nel mondo dell'arte

L’applicazione dei token al mondo dell'arte "tradizionale" potrebbe offrire molte opportunità consentendo non solo l’associazione di certificati digitali alle opere fisiche per garantirne l’autenticità, i passaggi di proprietà, le assicurazioni, i trasporti e il tracciamento delle vendite, come già accade ora, ma anche offrendo nuove possibilità di sviluppo con impatto notevole sull’imprenditorialità nel settore artistico e sulla fruibilità delle opere d’arte stesse.

Si tratterebbe di iniziative e forme di fundraising messe in atto nell’ottica di creare una vera e propria campagna di sostegno al patrimonio artistico e culturale museale con il concorso di tutti i cittadini, accrescendo al contempo il ruolo (e la responsabilità sociale) di tutti coloro che ne fanno parte.

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Cartolarizzazione (Securitization)

La cartolarizzazione (securitization) degli NFT rappresenta uno dei nuovi strumenti per la creazione di “portafogli” di diritti sulle opere d’arte frazionate in asset digitali e la loro distribuzione sul mercato come “equity o asset token" (1).

Si tratta dell’offerta ai risparmiatori della proprietà frazionata delle opere d’arte, acquistabile mediante valute, aventi corso

legale o anche cripto, che consente alla galleria o al museo, di smobilizzare una parte del proprio investimento in opere d’arte

per finanziare nuovi progetti, spazi e artisti. L’idea di base è che un piccolo investitore possa possedere una piccola parte di

un’opera d’arte di elevato valore (democratizzazione dell’arte) e che il titolo di possesso possa essere scambiato senza che sia

venduta l’opera reale come un qualunque altro investimento finanziario, con l’obiettivo da un lato di ritrarne un’adeguata

remunerazione e dall’altro di consentire una nuova forma di sostegno all’ecosistema dell’arte (musei, gallerie, etc.) a cui

ritorna una quota di valore per ogni NFT venduto (2).

Un esempio recente è quello intrapreso da alcuni musei che hanno trasformato le proprie opere in NFT per poi venderle all’asta in modo da ricavarne finanziamenti per il museo o per il sistema che ruotava intorno ad esso (3).

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Art lending/borrowing

Proprio per il fatto che agli NFT è possibile attribuire anche un valore economico, la tokenizzazione ha dato vita ad una loro ulteriore forma di utilizzo come “collateral” nell’ambito di operazioni di prestito/mutuo, chiamata “art lending/borrowing”, uno strumento di investimento che permette ai collezionisti di fruire di immediata liquidità da reinvestire nel mercato dell’arte stessa o in operazioni di altra natura.

Sotto questa definizione si ricomprendono tutti quei finanziamenti che vengono solitamente concessi a fronte di un’opera d’arte data quale “garanzia”, ovvero quelli che combinano un mutuo con un pegno in funzione della cosiddetta “monetizzazione” dell’opera d’arte. Il suo funzionamento è molto semplice: il proprietario di un’opera richiede un prestito sulla base del valore dell’opera stessa, che dà in pegno come collateral. In caso di insolvenza del debitore, il finanziatore può entrare in possesso dell’opera e rivenderla per recuperare l’importo del prestito.

La nuova frontiera dell’art lending sembra essere il cosiddetto “peer-to-peer lending” ovvero il prestito personale erogato tra privati da Internet fatto senza più passare attraverso i tradizionali canali quali le banche ma attraverso i canali della Decentralized Finance (DeFi), che nella blockchain e negli smart contract sta trovando un perfetto strumento di esecuzione (4).

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Opere d'arte derivate

Un’altra applicazione della tokenizzazione è data dalla possibilità di

consentire agli utenti l’accesso ad opere d’arte derivate e/o di

acquistare le opere d’arte fisiche corredate dal loro “alter-ego”

digitale, rendendo i proprietari dei token degli “utenti privilegiati”.

Con l’acquisto di una frazione di un’opera si può avere, infatti,

l’accesso ad un’opera d’arte derivata, quale un arrangiamento

musicale, una versione di immagini in movimento, materiale

letterario o riproduzioni dell’opera stessa oppure si può accedere

a media digitali che integrano l’opera fisica, quali i video che

documentano la produzione dell’opera o visualizzazioni in realtà

aumentata.

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I token collegano l’opera d’arte reale alla controparte digitale, la parte digitale diventa parte dell’opera fisica, incrementandone il valore e diventando anche occasione di ulteriore vendita o di sfruttamento dei diritti ad esse correlati.

La tokenizzazione, inoltre, può consentire la creazione di nuove espressioni grafiche, come, ad esempio, quelle previste dalla “gamification”, che portano alla fusione di arte, realtà virtuale e gioco e sono per l’utente occasione di godere di nuove esperienze fino a quelle più immersive del Metaverso (5).

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Marketing (eventi, community, etc.)

La tecnologia NFT può essere utilizzata anche come un modo per "ricollegarsi o sbloccare esperienze uniche" nella vita reale. In questi casi d’uso, gli NFT non sono più un oggetto da collezione autonomo, ma possono diventare parte di un’esperienza più ampia tra museo, galleria d’arte e collezionisti o semplici visitatori.

La tokenizzazione diventa, quindi, un modo per instaurare una nuova relazione "artista-collezionista" attraverso la possibilità di:

•  guadagnare punti all’acquisto degli NFT delle opere d’arte per:

  • poterle vedere dal vivo (6) o partecipare ad eventi ad esse collegate, come ad esempio fiere e/o eventi di formazione;

  • accedere a feature esclusive, come ad esempio premiere e gadget speciali;

  • partecipare a decisioni e scelte comuni (ad es. all’interno delle DAO (7) o altro);

  • proporre e discutere idee e collaborare a supportare nuovi progetti creativi in ambito blockchain (8);     

•  ottenere altri NFT gratis, attraverso la distribuzione in via limitata da parte dei creatori (airdrop) come premio per una   campagna marketing o come ricompensa per la fedeltà dimostrata dai membri di una determinata community (9).

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Phygital merchandising

Con l’avvento degli NFT si può, infine, iniziare ad ipotizzare anche un futuro in cui l’arte possa essere considerata come un asset fisico e digitale da valorizzare e collezionare.

In questo senso si sta configurando l’ulteriore opportunità di

rendere “fisici” (10) gli NFT stessi attraverso la stampa “fine art”, le serigrafie, quella 3D o la loro declinazione su magliette, tessuti e pannelli, e, infine, la restituzione su schermi e cornici digitali (smart canvas) anche grazie alle nuove piattaforme a supporto degli artisti e collezionisti (11).

Nasce il cosiddetto “ecosistema phygital”: un ambiente ibrido

tra il fisico e il digitale che accanto a musei, poli culturali e parchi archeologici comprende piattaforme web, social network, siti di e-commerce, blog e siti in cui si cercano sempre più informazioni sugli eventi da frequentare ove gli utenti si sentono come “umani aumentati”, ovvero trasformati attraverso le loro capacità sensoriali in creature multitasking in grado di muoversi dalla realtà fino agli spazi virtuali del Metaverso.

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Il ruolo delle nuove tecnologie

Anche se ad oggi la tecnologia della blockchain sembra essere un fenomeno ancora in continua evoluzione, possiamo dire che la tokenizzazione delle opere d’arte “analogiche”, in un mondo intrinsecamente resistente alla digitalizzazione rispetto alle altre tipologie di business per via dell’output e del pubblico, rappresenta senza dubbio la migliore opportunità di sviluppo di questo settore.

Questa tecnologia può rivestire il ruolo di “key player” non solo per risolvere alcuni aspetti critici del mercato dell’arte come la certificazione di autenticità delle opere, la gestione del loro acquisto/scambio e della loro salvaguardia, etc. ma soprattutto per consentire nuove forme di investimenti volti alla valorizzazione delle stesse (nonché al loro restauro/manutenzione/conservazione) che diversamente non potrebbero essere realizzate.

Ne potranno beneficiare non solo gli artisti, i collezionisti d’arte, i musei o le gallerie, ma anche gli altri attori che ruotano intorno all’ecosistema dell’arte incluso il pubblico degli utenti appassionati che diventeranno “parte attiva” di questo cambiamento.